瓷器收藏

“桃花美女”纹饰作为一种手绘彩瓷，在画法上一般以平视体构图(又称“平摊构图”)为主，少数画面较复杂的，也采用散点构图；物象的表现运用工笔画原理，人物、花草、桃树均用单线勾勒。用色上采用粉彩勾涂渲染，粉彩品种少则五六种，多则数十种。 粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创烧的釉上彩新品种。其工艺技法主要是先用“玻璃白”打底，彩料施在上面后再用干净的笔轻轻…

清华大学艺术博物馆藏的这套景德镇斗彩中餐具为国庆五周年宴会用瓷， 器物通体施白釉，以斗彩缠枝花卉为饰。 材质均为中国传统灰釉硬质白瓷，都以 “景德镇窑”松柴燃料高温 1300℃烧成， 采用釉下青花与釉上彩结合的斗彩缠枝花卉纹为装饰。此种花卉为宝相花，源于佛教的纹样，隋唐时期较为盛行，纹饰结构一般以牡丹花、莲花为主，花心镶嵌形状不同。此套中餐具缠枝花卉纹是以莲花为主的宝相花纹，蕴含清静、纯洁、 庄严、伟大的寓意。西餐具则采用釉下青花海棠纹为饰， 海棠花纹属传统吉祥纹饰，海棠花花姿潇洒，花开似锦， 因“棠”与“堂”谐音，蕴含有“满堂平安”的吉祥寓意。

玲珑瓷制作，特别是玲珑釉的配制历来就是神秘和保密的。玲珑打眼器发明后，也是高度保密的。

陶瓷五厂这一时期制作的这批出口日本的茶器，不仅是中国传统茶道制式体系的茶器在国营时代的再生，同时也是在保留原有标准制式下，进行了多种珍贵釉料的试制和探索，堪称新中国官窑与传统茶道器具的完美结合。当时在国营企业的体制下，在国家资本的支持下，在国家非常重视出口创汇的前提下，在我国改革开放初期矿业发展优于化工发展的背景下，磁州窑这一批茶器基本全是现在看来昂贵的天然矿物质釉料和煤窑烧制，个个堪称是国营时代的珍品。光阴似水，岁月如歌，如今陶瓷五厂已不复存在，磁州窑那个辉煌的国营时代成为了历史，陶瓷五厂当年留下的这些出口日本的茶器也成为历史的绝唱。

“广彩”始于清代康熙晚期，盛于乾隆、嘉庆，在五彩、斗彩、三彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下和对外贸易港口所具备的条件下脱颖而出，流传至今，远销欧美，得到各国皇家、贵族等上层人士的喜爱，成为贵族家庭必备的装饰品与日常用瓷。造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。

釉上彩瓷始于金代，在经历过元、明、清等历史朝代的不断完善和发展，出现了古彩、粉彩、新彩、雕塑上的釉上彩装饰等釉上彩瓷的分类。新中国成立后，釉上彩瓷更是朝着成熟和多样化的发展。

“文革”时期‚我国陶瓷生产发生了史无前例的变化‚瓷器也带有浓郁的政治色彩。“文革”瓷器‚因其产生于那个特殊年代‚在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面‚与历代瓷器有较大的区别‚“文革”瓷的特点是胎瓷厚且较粗糙‚色泽偏黄‚具有时代色彩浓厚、品种造型多样、制作工艺精良等特点。 “文革”瓷‚广义上是指“文革”时期产生的瓷器‚但从表现内容上来看‚“文革瓷”主要指有“文…

六七年代的醴陵国家用瓷，选用大球泥制胎，精工手绘，产生了大量美仑美奂赏心悦目的经典美瓷，如今成了收藏家的心头好。

1964年醴陵国宴瓷虽器型、花面不同，但统一采用“湖南醴陵”方章款，不仅数量、器型多，花面装饰简洁明快，色彩 优美，而且胎质洁白如玉，深受中央国家机关青睐。不少单位和有涉外接待任务的宾馆饭店纷纷赴醴陵订购瓷器，中央和国家主要领导人及家庭也是这批国宴瓷和随后二十多年间醴陵为人民大会堂补送的国宴瓷的使用者。